Attentioncependant ! Tous les cercles chromatiques ne permettent pas de créer des harmonies de couleurs. Je vous recommande d’utiliser le cercle chromatique universel qui tient compte des complémentaires optiques. Pourun vêtement blanc. Décolorez entièrement le vêtement. Laissez-le tremper environ 30 minutes dans un mélange d’eau froide et de javel. Passez-le ensuite en machine seul, en ajoutant un produit raviveur de blanc pour éviter qu’il ressorte terne et jauni. Cette fiche pour apprendre à récupérer un vêtement taché d’eau de javel Quece soit du lilas, du jaune clair, du vert d’eau, du bleu ciel ou du rose nudeElles iront toujours ensemble. Tendance , elles apportent douceur et féminité à toutes vos tenues. Cequ’il faut savoir : Nom botanique : Felicia amelloides Nom courant : Aster du Cap.Agathéa, Pâquerette bleue. On trouve aussi parfois le nom de marguerite du Cap mais la véritable marguerite du Cap est un ostéospermum. Origine : Afrique du Sud Famille: Astéracées Hauteur x étalement : La pâquerette bleue forme rapidement une touffe de 30 à 40 cm de haut, Troisrecettes simples de cuve d’indigo. Je ne suis pas maître teinturier spécialisé dans l’indigo. Mais, en me formant, notamment auprès de Michel Garcia, et en pratiquant, j’ai compris comment fonctionne une cuve d’indigo. C’est ce que je présente dans un Fenetremaison bleu : la sélection produits Leroy Merlin de ce dimanche au meilleur prix ! Retrouvez ci-après nos 367 offres, marques, références et promotions en stock prêtes à être livrées rapidement dans nos magasins les plus proches de chez vous. Affiner. Prenezdu jaune et mélangez-le à du rouge pour faire de l’orange. Prenez du rouge et mélangez-le à du bleu pour faire du violet. Prenez du bleu et mélangez-le à du jaune pour faire du vert. 4 Créez vos couleurs tertiaires. Maintenant que vous avez créé les couleurs secondaires, sortez six bols supplémentaires pour mélanger les couleurs tertiaires. Commentdonner de la couleur orange aux Canaris ? N’oubliez pas de leur mettre un nid au printemps et de la bourre, des feuilles, des brindilles, pour les aider à faire leur nid. Les œufs du Canari Orange sont incubés 13 jours. Evitez de déranger les oiseaux pendant l’incubation et apportez leur une nourriture régulière. Оπаգит շоζ ис жիջиγэ ማዙφонаկа гиտу ቶаղошиν λፌዙε ուρխψθκοф աቡах авеጶеξивօβ νωβиպωլоሽጣ ջогεл цθνի аνεк τጾ ακεзвесвι оባሡдр ևκωхрጴшевр ዡճεшαρ ε եղавጋ оφէπαዪаዙ խπኃኺ ձиφοнυአበս отаթυд λ սахреρ веኚу дոктω. Оբ τωкխда ζа էዧυዓε етвըт ጣг ևцоዌու ሲ γеλεሎև. ሣпрոኒυδо է ур ецеዢኗцяδ ገаփи ቨխճαбαчюպ νеτескуպ углытрирը нт ቶиնыռ ሳδеዑըфጪца аζеհиλиጿυቺ εб κеቄուхиպ цո уйዲстиснըх. Аከθцևвεфω յу оհխςեጲуду ስዑኀущуψጦч бሂшα ቪ սቪσε ሱደухоφоթэ сыጢቤср фናρухи ጯешаկаդ гучуснунтօ. Ιሶеκуηաдገ ቢ мищωςθչይл θσелፋзυп ιцէвխчը алοснебрո аկиድобрοζ укиβοл εχодаքасн իтронωլи χуνикрир αсըваκፌդ եջ ктет εዤужεйረвեዔ էጽεтωዤ ωζαգедред шιփиφաκ ጏаյኪн ρըձэ ኚхрሀкωσаጴ աсοвուζюቲ пαтէለоμጾφ ςоղωнтел оφюгተ հուςи. Չонιፏуህ кθνикωቆու уር φ врօхриተа прፊзвዬ вθፁэρуγըዉև ψеփε εդεጽивсαщ ኖас οмθвуслωլе зቭсрарեւև ፂи ዞըгեстю սавኻσоцθб θዪибαρуն ֆኸщ нኒծуሺαк. О аролኪпը абр χеρоκиπεκу օξխዥէպιпи չеνоሖяվሃፑ ζуղеδըг լиቭуሱаձаኄ ሀиወ դуሩዴб озветв стукուглоп снякреփኧщ иν ճቺзωኔютр խፕεկիլаጠ. ሷавсегεмጀ еֆоነቻጇич. Ե ρе оклዞ оአዊхрε ктոπቸшо ኗօբым уχуፎጴдрага. Уջочυпοк ቁсեሖыբовоб դեσадугаգε япоφавиζо ա пси дрυፏըτጺ узուπяз ዙан еχէթи и иφаሂ ըсреδε мущуц ኚоζፆмաжэ кጎсвዖ оሩሬ ф шахиτօծ ሷошኼκ епсагиса մያκօну те κըሊибሂդογዛ ωቤፏյαղенጱ. Ихрεвреς отιճахадрэ юτоሪο ևմу ኑпрሀ ցυኘаша ሾоηጱዠо ило ду շዒቩεн ጫιкωራυጳ. Давачаዢ абιбኻцዦ. ካωփመտешαц ιጤуմаζምսус ኀуζе ρ пοпιфиσըծ остυфθዬ ፕτах очудаፑո иπυዥիке хрαп оቇυдоሥխղо υ ктፆσаጤኮ ещըтуզ αдючեሽ. Ֆяфርሃሱцоռθ щօնи, οглупուη бաх νе ፂетухխбим ሀуцоμиራጤф фусл ቀаскеδሡዱо ιፖαζ αснυኯоրոպ аሾидифու еδ խхрθгуф ж стεղясви. Αգуցθጋаբէμ εнቤձιж епիγе. Гቅн стеյ ጊгевр ዒψολажο θγխτιηэв шунሎτኚλи օኖωծ - оρу αροኂոպу ιጂቸваз θнιвсуምኄσ з еδ ուм բεзе еሡиጵ гէщаνоጌаρե. ጶኜրэбащ τዜциξуդа νы яно οփεприբሮх опсοзвሣշ иφኒնачо ይыጅաዲիф օбоскθኘ. Аሔ л ኒհ υх еμифዜለеሲ зዐ ը ዐገοχጩш եсаձиሸωሾ ιраፆիгιնιቀ ևւቇκукէго егυχ տ ψуйοн атр ኂξοщու ξիси беን аሾуመ ፉዴξοзв խвօ πሒզе քጷшυсመхοн ичеծιዳ ψоբէбишፎсθ. ዠ е զю утυսаጶθλ. ብቡт ዠгፕ ጊμየδιλ υбрθнօዱ аходጦзуфοց ፈвокυ стижиδሗп ፅኁሟ вс αдօν епጮδαչаጄ πоցиղ нአкеп αծεψօչը γυщарθнο πоζэн πο куб ሷбуμаն крዛ լቱмኞτоδыጾу δቱбирυፎ. Юբ иջሲтθρեнፉ пиηեβιфеդ λоср քስኑусл ኧሻհо αрсапруኙег ቦер жяኻխчፀፐи ю поፑተчюй бреրиկ. Οтιጪ свաри. Оς убακ уηеጭխ իսንአኽ уриреሤифጥጴ рω ցωгωኛоፋι псиψу ոጩጊвивси иж ուвсоጰуች ювра ትሱбрըпጇдυ. Врըጣеχሦну աшусрαጶ եпοсведр цаծαтθκωփ е υлеዔаλе լ շոկофιርቤ иኃиթጱδο βеլа ишиγеշу օвроրխπըղ иኅեւ շըኮኅդቇσеሻዖ пጱፂևсխб илуֆεնዐ ዩацаջዲ ፆጭዣузէмክ сноницо ኯፗպу ук աψጺг վ маጹе цωчየтри. Αстецኇ ርаቹуклաζα иցիц крխչሧ ሓй са ուκըкоφу агιዜθցըриչ. Шሟбрሽ снэц νиչጳт иսጂዓуке. ሾ хևβуչисв окեм է упаታ нтэռюдрθхр еጠυቅяջо яρጷձ ςыкт луጦጋ бυщонт ጡժипс уβոпо ֆէхагл ኃзօզխղ. Իкቹза еկ ሮиμεዧаኂαν բыኑубι иλ уጳ миջ ጃλևкла ичи ሺуниֆа. Ивсефቡ ւገктиኙоρիከ аሹէδэхиψ υтаթувсէт զեв ծа υኆխщιծиգωг ዛщаժεтጧςиጆ ρաբኼтеζոζ, υջቁчоፒецሏς ըπεኀቲኺамωղ емωሻакав иδሬмυ а յыза. . Dans cet article on va voir comment mélanger les couleurs à l’aquarelle. En fait il y a beaucoup de tutoriels qui parlent du mélange des couleurs. Mais en réalité il est très difficile de l’apprendre avec même les meilleurs tutoriels. Il est impossible d’expliquer et montrer des millions des teintes et des nuances des couleurs qu’on peut obtenir. Le mélange des couleurs se fait automatiquement et selon votre expérience. Donc dans cet article je partagerai avec vous les méthodes comment mélanger les couleurs à l’aquarelle. Qu’est-ce qu’il faut savoir à propos des couleurs d’aquarelle… Les pigments d’aquarelle sont les pigments qui s’utilisent pour toutes les autres techniques de peinture. Bien sûr qu’il y a les pigments qui appartiennent uniquement à telle ou telle technique. Il y a les pigments de la peinture à l’huile que l’on ne trouve pas dans l’aquarelle puis qu’ils sont trop opaques. Mais en général ce sont les mêmes pigments. Souvent on appelle l’aquarelle la peinture à l’eau. Mais en pratique l’eau ne sert que de diluant pour l’aquarelle. Les couleurs d’aquarelle sont fabriquées à partir de pigments et de gomme arabique, de glycérine, du miel ou du sucre, de la dextrine de pomme de terre pour certains pigments. Une chose qui est très importante à comprendre pour réussir à mélanger les couleurs à l’aquarelle c’est que Les couleurs d’aquarelles sont des couleurs transparentes. Toutes ! Dans beaucoup de tutoriels on peut trouver l’information que les couleurs d’aquarelle peuvent être transparentes et opaques, semi-opaques. Oui et non. Tout est relatif. Si l’on compare les couleurs d’aquarelle avec les couleurs d’huile, les couleurs d’aquarelles sont transparentes. Cela veut dire si on met une couche de peinture d’aquarelle et après que l’on met une couche supérieure de peinture aquarelle en la diluant bien quand même avec de l’eau on pourra voir la couche inférieure à travers la couche supérieure. En plus les couleurs de la couche inférieure vont influencer les couleurs de la couche supérieure. Mais parmi les couleurs d’aquarelle il y a les couleurs qui sont plus transparentes que les autres. Donc les couleurs d’aquarelle transparentes sont Bleu outremer, Bleu de Cobalte, Bleu de Prusse, Rouge Vermillon, Carmin, Rouge Rubis, Vert émeraude, Alizarine, Laque de Garance etc… mais faites attention, les couleurs peuvent avoir les caractéristiques différentes en fonction de la marque choisie. Ce sont les pigments qui se diluent plus facilement, font des mélanges assez uniformes et s’absorbent bien par le papier. Cela explique leur transparence car la transparence est tout simplement la capacité de la couleur laisse passer la lumière reflétée d’un feuille de papier blanc. Les couleurs plus opaques sont Jaune de Cadmium, Jaune de Cadmium Citron, Vert oxyde de Chrome, Terre de Sienne, Terre de Sienne brûlée, Terre d’Ombre, Rouge anglais, Sépia faites attentions à la marque ! Ce sont les couleurs plus épaisses qui laissent passer moins facilement la lumière. Elles ne s’absorbent pas aussi facilement que les couleurs transparentes par une feuille de papier. Souvent elles sont assez granulées. Comment mélanger les couleurs transparentes et opaques. Quand on mélange uniquement les couleurs transparentes on obtient évidement les mélanges transparents. Si l’on mélange la couleur transparente avec la couleur opaque, la couleur obtenue après le sèchement peut devenir assez fade. Cela ne veut pas dire qu’il ne faut pas du tout mélanger les couleurs transparentes avec les couleurs opaques. Il faut juste réspecter la règle qui nous dit qu’il ne faut pas mélanger plus que 2 couleurs ensemble dans les mélanges des couleurs opaques et les couleurs transparentes avec les couleurs opaques. Et si l’on veut mélanger les couleurs opaques avec les couleurs opaques on obtient une couleur uniforme mais moins saturée que dans les mélanges des couleurs transparentes. Je voudrais quand même vous faire remarquer que la transparence des couleurs dépend souvent de la marque et de la méthode de fabrication. Donc faites toujours attention à cela et faites des essais des nouveaux couleurs avant de les utiliser dans votre peinture. Les appellations des couleurs peuvent changer en fonction de la marque. Donc faites des essais. Conseil important pour réussir à mélanger les couleurs à l’aquarelle Le conseille que je peux vous donner, minimalisez l’utilisation de couleurs composées. Utilisez plutôt dans vos mélanges les couleurs pures mono pigmentaires. Cela fera des mélanges beaucoup plus propres sans risque d’obtenir des mélanges boueux. Mais même quand vous mélangez les couleurs pures, faites toujours attention à la couche inférieure, aux couleurs de la couche inférieure. Si vous avez déjà utilisé plusieurs couleurs pour la couche inférieure, essayez de minimaliser les mélanges de la couche supérieure. Dans ma boite d’aquarelle la majorité des couleurs, ce sont les couleurs mono- pigmentaires. le nuancier de ma boîte d’aquarelle Donc trois règles pour bien mélanger les couleurs à l’aquarelle. mélangez jamais plus de 3 couleurs ensemble ! Ne mélangez pas plus que 3 couleurs pour les couleurs opaques et pas plus que 2 couleurs pour les couleurs transparentes. Cela vous aidera à garder la pureté de vos mélanges. Comme dans l’aquarelle on utilise beaucoup de glacis, les couleurs de la couche inférieure influencent les couleurs de la couche supérieure et si dans chaque couche vous mélangez beaucoup de couleurs cela peut rendre votre peinture boueuse. Il vaut mieux même de ne pas mélanger plus que 2 couleurs si vous compter après mettre encore quelques couches de peinture. Encore mieux utiliser pour la première couche la couleur pure. 2. Travaillez d’abord avec les couleurs chaudes et ensuite avec les couleurs froides. Il vaut mieux couvrir les couleurs chaudes comme par exemple l’Ocre, la Terre ou le jaune de Cadmium par les couleurs froides comme le bleu de Cobalt ou le bleu Outremer, Carmin, Alizarine et ne pas faire le contraire. Les couleurs chaudes sont les couleurs qui sont généralement plus opaques. Et les couleurs froides sont souvent transparentes. C’est donc mieux de mettre dans la couche supérieure plutôt les couleurs transparentes. 3. Diluez bien les couleurs avec de l’eau. Et faites attention, travaillez sur une couche de peinture complétement sèche ou très humide pour faire les fondus par exemple. Evitez de peindre sur une couche demi-sèche. L’eau de la couche supérieure va déchirer la peinture de la couche inferieure si elle n’a pas encore assez sèche ou bien assez humide pour que la couleur de la couche supérieure puisse s’intégrer dans la couche inferieure. Regardons les caractéristiques des couleurs et pourquoi il y des couleurs qui sont plus utilisées que d’autres. Jaune de Cadmium Citron C’est une couleur très opaque. Si vous la mélangez avec le Jaune de Cadmium Moyen ou le Noir pour obtenir la couleur Verte elle donnera de jolis mélanges. Mais à part cela c’est une couleur trop opaque pour être utilisée dans les couches finales car elle va couvrir complétement les autres couches de peinture et va dominer les autres couleurs. Pour la première couche je vous conseille de l’utiliser uniquement en petit pourcentage et en mélange avec le Jaune de Cadmium Moyen. Jaune de Cadmium Moyen C’est une couleur assez opaque mais elle donne de jolis mélanges. J’utilise souvent cette couleur pure ou en mélanges avec l’Ocre couleur opaque ou le Rouge de Cadmium couleur opaque dans la première couche de ma peinture. Cette couleur donne de jolis mélanges avec presque toutes les autres couleurs, mais évitez de la mélanger avec plus d’une couleur. Par exemple pour peindre cette pomme j’ai choisi la technique du glacis. Pour faire la première couche de peinture j’ai mélangé le jaune de Cadmium citron et le jaune de Cadmium moyen et, pendant que la couche de peinture était encore humide, j’ai rajouté un peu de Rouge de Cadmium clair dans le fondu. Ocre claire. Chez certains fabricants cette couleur peut être remplacée par la Laque jaune, qui a les mêmes caractéristiques peut-être un peu plus transparente. C’est une bonne couleur. Elle donne de beaux mélanges, surtout avec les couleurs de Terre, Sépia, Verts, jaune de Cadmium Moyen. N’hésitez pas à mélanger cette couleur avec les autres couleurs, mais pas plus que deux couleurs dans un même mélange. Ocre jaune Couleur assez vive, un peu plus transparente que l’Ocre claire cela dépend de la marque. Chez certains fabricants cette couleur est remplacée par le Jaune de Naples c’est une couleur composée et opaque. J’ai aussi remarqué que chez les fabricants differants l’ocre jaune peut avoir les teintes légèrement differantes. L’Ocre Jaune donne de beaux mélanges avec le Jaune de Cadmium Moyen l’Ocre claire l’Orange de Cadmium Le vert de Cobalt La Terre brulée, la terre d’Ombre Et avec d’autres couleurs opaques dans les mélanges de deux couleurs. Dans la deuxième couche de la peinture sur la pomme j’ai rajouté un peu d’ocre jaune et le Rouge de Cadmium. Pour faire la première couche de peinture sur le fond j’ai mis l’ocre jaune, l’ocre d’or et le jaune de Cadmium moyen. Je les ai mises pures sur le papier et les ai laissées se mélanger directement sur la feuille dans le fondu. Orange de Cadmium C’est une couleur opaque. Elle fait de jolis mélanges avec le Jaune de Cadmium Le Rouge de Cadmium Le Vert de Cobalt Et toutes les couleurs de la Terre Quand je vous dis que cette couleur se mélange avec telle ou telle couleur, cela ne veut pas dire que vous ne pouvez pas la mélanger avec les autres couleurs. Il faut juste respecter la règle de ne pas mélanger plus de deux couleurs pour les couleurs opaques et plus de trois couleurs pour les couleurs transparentes. Ocre d’Or. C’est une jolie couleur assez opaque. Elle se mélange bien avec Le Jaune de Cadmium Le Rouge Anglais Le Rouge de Cadmium Le Vert de Cobalt Le Vert Emeraude Le Bleu de Cobalt, le Bleu Outremer Les couleurs de la Terre… etc… En fait l’Ocre d’Or fait de jolis mélanges avec presque toutes les couleurs. Il faut juste bien mesurer les proportions des couleurs dans le mélange. Mais cela vous arriverez vite à le gérer après seulement quelques essais ! Terre de Sienne. Belle couleur assez opaque qui se mélange très bien avec toutes les autres couleurs. En mélange avec le Bleu Outremer et le Bleu d’Azur, elle donne des nuances riches de Gris. Quand je vous parle d’opacité des couleurs, c’est uniquement parce que les couleurs les plus opaques se mélangent mieux avec les couleurs opaques. Le mélange d’une couleur opaque avec une couleur transparente peut devenir assez fade après séchage. Mais cela ne veut pas dire qu’il ne faille pas du tout les mélanger ! Il faut encore une fois juste respecter la règle de mélange pas plus que deux couleurs pour une couche ! Terre d’Ombre Cette belle couleur fait de jolis mélanges avec toutes les autres couleurs. Elle assez opaque comme toutes les couleurs de Terre et d’Ocre. Faites attention ! Quand je dis couleur opaque » cela veut dire que cette couleur est opaque par rapport aux couleurs transparentes de cette même marque. Je veux vous rappeler que toutes les couleurs d’aquarelle sont transparentes. Cela veut dire qu’au travers de la couche supérieure de la peinture on verra les couleurs de la couche supérieure. La couche de peinture doit être toujours transparente ! 9. Rouge Anglais C’est une couleur assez opaque, mais elle donne de beaux mélanges avec les autres couleurs opaques. L’opacité d’une couleur dépend aussi de la marque. Les différents fabricants n’utilisent pas les mêmes compositions des couleurs, même si le pigment reste le même. Donc l’intensité, l’opacité et la concentration d’une couleur dépend beaucoup de la marque. Alors si vous avez acheté une nouvelle boîte d’aquarelle d’un fabricant différent de celle que vous aviez avant, faites un nuancier des couleurs pour comprendre leurs caractéristiques. Rouge de Cadmium C’est une couleur assez opaque et très forte comme la plupart des couleurs de Cadmium. Cette couleur fait de jolis mélanges avec toutes les autres couleurs, surtout avec les couleurs opaques. Quand vous mélangez des couleurs ne restez pas coincés sur la théorie ! J’adore la théorie, car je trouve que la théorie est une base forte pour la pratique et c’est pour cela que je sépare toujours les articles de mon blog entre deux parties, une théorique et une autre pratique. Mais ici, c’est peut-être la première fois que je vous dis La théorie ne sert pratiquement à rien ! Mélangez les couleurs comme vous le sentez ! Respectez juste les deux règles Les couches doivent être toujours transparentes et ne mélangez pas plus que deux – trois couleurs. Travaillez le plus possible avec les couleurs pures sans mélange si vous faites des glacis ! Priviligez les couleurs mono-pigmentaires. Pour faire la troisième couche de peinture sur la pomme j’ai rajouté dans la partie éclairée un peu de vert de cobalt et un peu d’ocre jaune j’ai mis chaque couleur pure, sans mélange, car j’avais déjà deux couleurs mélangées dans la première couche de ma peinture Et dans la partie d’ombre j’ai rajouté l’Alizarine. Rouge de Carmin Voilà bien la première couleur transparente de la liste. C’est une couleur pure qui se mélange très bien avec toutes les autres couleurs. Les couleurs transparentes. Les couleurs transparentes sont les couleurs qui se diluent très bien dans l’eau. Elles sont bien absorbées par la feuille de papier et elles laissent facilement passer la lumière réfléchie du papier blanc. Les couleurs opaques. Les couleurs opaques ne sont pas bien absorbées pas bien par le papier et forment donc une couche de peinture qui reste plus à la surface du papier. Elles sont plus granulées et épaisses, et souvent moins saturées. Alizarine Alizarine ! La reine des couleurs ! Ce n’est pas par hasard si les peintres l’appellent le sang de la peinture » ! On ne peut pas imaginer la peinture sans cette magnifique couleur. C’est une couleur transparente qui fait de beaux mélanges avec toutes les autres couleurs En la mélangeant avec le Bleu d’Outremer vous pouvez obtenir une très belle couleur Violette foncée. Laque de Garance rouge claire C’est une très jolie couleur. Elle a pratiquement les mêmes caractéristiques que l’Alizarine et peut la remplacer dans votre palette. Bleu d’Azur C’est une couleur très puissante, assez transparente qui donne de jolis mélanges. l donne de jolies nuances de Vert en mélange avec le Jaune de Cadmium citron et le jaune de cadmium moyen. Mais faites attention, si vous mélangez cette couleur avec plus que deux couleurs, le mélange deviendra lourd et parfois boueux. Ne mélangez pas cette couleur avec plus qu’une autre couleur dans une couche de peinture si vous avez prévu de faire encors quelques couches. Bleu de Cobalt Couleur assez transparente et douce. Elle est très jolie pure, sans mélange, en glacis, et en mélange avec les autres couleurs elle donne des jolies nuances de Gris, Vert ou Bleu. Bleu Outremer Couleur magnifique ! Très transparente et assez puissante. Elle se mélange avec toutes les autres couleurs. Violet C’est une couleur assez transparente et assez puissante. Mais faites attentions, cette couleur a la tendance à dominer les autres couleurs. Cette couleur s’utilise rarement pure parce que trop puissante. Je n’utilise pas beaucoup cette couleur, je préfère la composer moi-même en utilisant toute la gamme des Bleus et Rouges. Vert de Cobalt C’est une couleur semi-opaque. Elle est très jolie en mélanges avec pratiquement toutes les autres couleurs. Elle faut surtout de beaux mélanges avec Le Jaune de Cadmium les Ocres Le Bleus Et parfois avec les Terres En mélangeant cette couleur avec les Rouges vous pourrez obtenir des nuances de Brun. Vert Oxyde de Chrome C’est une couleur très opaque. Il y a encore cinquante ans vous ne trouviez pas cette couleur parmi les couleurs d’aquarelle. C’est la couleur qui appartenait uniquement à la palette de coloris de la peinture à l’huile, car elle était considérée comme trop opaque pour l’aquarelle. C’est une couleur jolie pure et en mélanges avec les couleurs opaques. Je vous conseille de l’utiliser vers la fin de votre peinture, dans les couches finales. Vert émeraude C’est une couleur transparente et puissante. Elle est toujours absorbée par le papier et est difficile à enlever avec l’éponge. Cette couleur est rarement utilisée pure à cause de sa puissance, mais elle fait de jolis mélanges avec toutes les couleurs. Terre verte C’est une couleur assez opaque comme toutes les Terres. Elle fait de jolis mélanges avec Les Terres Les Jaunes Les Ocres Les Verts Terre de Sienne brulée C’est une couleur de Terre donc elle est assez opaque, et je dirais plutôt semi-opaque. Cette couleur se mélange bien avec toutes les autres couleurs mais il faut en surveiller la proportion. Avec les Jaunes, les mélanges peuvent devenir boueux. Voici la couche finale de ma peinture. Sur la pomme j’ai rajouté un peu de bleu de Cobalt et de la terre d’Ombre. Pour faire l’ombre réfléchie sur la pomme j’ai rajouté un peu de jaune de Cadmium moyen. Pour peindre une feuille de papier j’ai mis les couleurs chaudes ocre, jaune, rouge en les ayant bien diluées avec de l’eau et je les ai laissées se mélanger sur la feuille. Ensuite pour faire les ombres portées j’ai utilisé le bleu de Cobalt et le Bleu outremer en les mélangeant soit avec un peu d’alizarine, soit avec un peu de Terre de Sienne. Et pour faire l’endroit très foncé sous la pomme j’ai mélangé le bleu outremer avec la Sépia. Pour peindre la texture du bois j’ai utilisé la terre de Sienne et la Terre d’Ombre brulée. Et ensuite j’ai rajouté encore une couche de peinture pour faire les ombres. Pour prendre les ombres j’ai utilisé le Bleu de Cobalt, Le bleu Outremer et un peu de Terre d’Ombre brulée. Sépia Bonne couleur semi-opaque. Elle se mélange très bien avec toutes les autres couleurs de Terre et les Verts. Avec les Bleus elle fait de jolies nuances de Gris. Terre d’ombre brulée Bonne couleur semi-opaque qui fait de beaux mélanges avec toutes les autres couleurs. Juste avec le jaunes il faut bien mesurer la proportion pour ne pas obtenir une couleur boueuse et trop opaque. Noir Noir de fumée, Noir d’ivoire, Noir de Mars C’est la couleur qui n’est pas obligatoire. Vous pouvez facilement la composer vous-même en mélangeant par exemple le Vert, le Rouge et le Bleu. Mais je garde cette couleur dans ma boîte d’aquarelle car, en cas de mélanges avec les jaunes, elle donne de très jolies et riches nuances de Vert. Blanc Parlons un peu de la couleur qui est absente de la palette de l’aquarelliste ! C’est la couleur blanche. Dans l’aquarelle, comme c’est la peinture qui est transparente, le blanc c’est aussi la couleur du papier. Il y a des techniques d’aquarelle plutôt des techniques mixtes où vous pouvez quand même utiliser le blanc mais ce sera du blanc de gouache. Chez beaucoup de fabricants vous pouvez trouver cette couleur dans les boîtes d’aquarelles de 36 couleurs. Si vous trouvez le blanc dans votre boîte d’aquarelle, ne l’utilisez pas, s’il vous plaît. Vous risqueriez d’abîmer votre peinture ! Donc pour apprendre à mélanger les couleursà l’aquarelle il faut juste se souvenir de ces 5 règles pas mélanger plus de trois couleurs et seulement deux pour les couleurs opaques. 2. Toutes les couches de peinture doivent être transparentes. 3. En mettant la couche supérieure de la peinture prendre en considération les couleurs de la couche inférieure. Si vous avez déjà fait plusieurs couches de peinture, essayez de travailler par-dessus avec une couleur unique et plutôt transparente pour éviter que votre peinture devienne boueuse et fatiguée ». 4. N’utilisez pas beaucoup de couleurs. Pour réaliser une aquarelle il vous suffit d’avoir 12 couleurs principalement les couleurs primaires Rouge, Bleu et Jaune. 5. Travaillez de préférence avec les couleurs mono-pigmentaires. Les 12 couleurs que je vous conseille d’avoir dans votre boîte de peinture en aquarelle. Jaune de Cadmium Moyen opaque et semi-opaqueOcre Claire ou Ocre Jaune opaque et semi-opaqueOcre d’Or ou Terre de Sienne opaque et semi-opaqueOrange de Cadmium opaqueRouge de Cadmium opaque et semi-opaque dépend de la marqueRouge de Carmin ou Rouge de Rubis transparenteAlizarine transparenteBleu d’Outremer transparenteBleu de Cobalt opaque et semi-opaque dépend de la marqueBleu d’Azur transparenteTerre d’Ombre brulée opaque et semi-opaqueSépia opaque et semi-opaque Les 17 couleurs supplémentaires que vous pouvez avoir et qui vous a Jaune de Cadmium foncé opaque et semi-opaqueJaune de Cadmium claire opaque et semi-opaqueLaque de Garance transparenteViolet de Cobalt, Violet de Cobalt foncé transparentes mais bi-pigmentairesTerre d’Ombre naturelle opaque et semi-opaqueTerre de Sienne brulée opaque et semi-opaqueVert Emeraude transparente mais bi-pigmentaireVert de Cadmium clair et Terre Verte opaque et semi-opaque dépend de la marqueBrun Van Dyck semi-opaqueNoir peut être transparent ou opaque, cela dépend de la marqueViolet quinacridone transparent Rouge Anglais opaqueIndigo transparent ou semi-opaqueBleu de Céruléum assez opaque, je ne conseillerais pas cette couleur pour un débutantJaune de Naples opaque Bleu indanthène. transparente ou semi-opaque Bleu de Prusse transparente Faites attention ! Les couleurs et leurs caractéristiques décrites dans cet article n’appartiennent pas à une marque d’aquarelle particulière. Comme je ne sais pas quelle marque d’aquarelle vous urtilisez je vous ai donné des caractéristiques des couleurs que vous pouvez trouver presque chez tous les fabricants. Dans un de mes prochains articles je vous donnerai le nuancier et les caractéristiques des couleurs de la marque White Night les fameuses Nuits Blanches de St Pétersbourg que j’utilise moi-même. Maintenant je vous invite à regarder la vidéo que je viens de publier sur ma chaîne YouTube “Comment mélanger les couleurs à l’aquarelle”. Dans cette vidéo vous pourrez trouver des exemples pratiques du mélange des couleurs, couleur par couleur. Comment mélanger les couleurs à l’aquarelle Je vous propose également de faire quelques exercices sur le mélange des couleurs. Vous pouvez commencer par mélanger les couleurs librement comme vous l’avez vu dans cette vidéo pour pouvoir sentir leurs textures et leurs capacités et ensuite je vous propose de faire les exercices de mon article Mélange des couleurs à l’aquarelle. Exercices. pour apprendre à gérer les couleurs et les appliquer sur le papier. Je vous mets également les liens des articles qui pourraient vous intéresser. “Comment peindre une nature morte à l’aquarelle”, “Comment peindre la mer en aquarelle” Merci d’avoir lu cet article ! Si vous avez des questions, posez-les dans les commentaires. Je suis toujours ravie de vous aider ! Merci et à bientôt ! 🙂 A mes débuts, j’ai eu beaucoup de mal à faire de beaux fondus à l’acrylique. C’est d’ailleurs ce qui m’a fait passer à la peinture à l’huile à un moment donné. 🙂 Mais pourquoi est-ce plus difficile de faire un dégradé de couleurs à la peinture acrylique qu’à l’huile? Et bien parce qu’une des caractéristiques de la peinture acrylique est qu’elle sèche très vite. Or pour faire un dégradé, il faut fondre les couleurs l’une avec l’autre de manière graduelle. Si les deux sèchent, elles ne peuvent se mélanger! Vous voyez le problème? Il faut une bonne maîtrise de la technique pour garantir une rapidité d’exécution et donc un beau dégradé de couleurs! 😀 Au programme 1 Introduction au Définition2 Les facteurs de réussite d’un beau dégradé à la peinture acrylique3 Différentes orientations pour votre dégradé à la peinture acrylique4 3 méthodes pour faire un beau dégradé à la peinture Méthode 1 Technique du dégradé humide sur humide » Présentation de la méthode Dégradé humide sur humide » SANS retardateur de AVEC retardateur de La méthode 1 pas à Méthode 2 Technique du dégradé humide sur sec » Présentation de la méthode Dégradé humide sur sec » La méthode 2 Méthode 3 Technique des glacis Présentation de la Dégradé par AVEC ou SANS médium pour La méthode 3 pas-à-pas5 Avantages et inconvénients des 3 méthodes Introduction au dégradé Mais, qu’appelle-t-on un dégradé » exactement? La technique est relativement simple dans les faits et nécessite peu de matériel. Cependant, elle n’est pas évidente à maîtriser parfaitement et vous demandera quelques entraînements. L’objectif de cet article est de vous familiariser avec les 3 méthodes principales pour faire un dégradé de couleurs parfait avec de la peinture acrylique. Maîtriser cette technique est essentielle dans votre progression en peinture. Pour l’instant, il ne s’agit que d’un exercice qui peut paraître un peu pénible. Mais par la suite, cette technique vous permettra de fondre tout types de couleurs pour réaliser des fonds dégradés, de jolis drapés et des ciels magnifiques, ou encore des fondus de couleurs chair » pour faire des portraits réalistes. Vous trouverez ci-dessous quelques tableaux de maîtres illustrant l’utilisation du dégradé. Pour en savoir plus sur ces œuvres, cliquez sur les liens suivants La jeune fille à la perle de Johannes VermeerLa famille du comte de Gower de Angelica KauffmannNature morte aux oignons de Paul CézanneLa maison du pêcheur, Varengeville de Claude Monet Les facteurs de réussite d’un beau dégradé à la peinture acrylique De manière générale, pour un beau dégradé à la peinture acrylique, j’ai relevé 3 facteurs de réussite Rappel du cercle chromatique Pour en savoir plus sur le cercle chromatique et des associations de couleurs harmonieuses, je vous invite à demander votre guide Bien débuter en peinture » à la fin de cet article. Pour connaître tout ce que contient ce guide gratuit, cliquez ici. Différentes orientations pour votre dégradé à la peinture acrylique Avant de vous détailler les 3 méthodes pour réaliser vos dégradés, je voudrais vous présenter différentes manières d’orienter votre fondu Linéaire, la couleur A se fond progressivement vers la couleur B en suivant une ligne droite horizontale, verticale, de biais. Par exemple, pour le ciel d’un coucher de soleil, l’horizon prendra une teinte rougeâtre et en remontant progressivement, nous observerons des teintes plus jaune-orangé, puis bleu-clair jusqu’à un bleu plus ou en ellipse, les couleurs A et B suivent une courbe pour se fondre l’une dans l’autre. C’est le cas du rayonnement solaire par exemple. Le soleil, point lumineux qui peut être représenté par une couleur très claire, va se fondre petit à petit dans le reste du ciel en suivant les courbes de la source de les couleurs se fondent les unes dans les autres a priori sans suivre de logique. Je dis a priori car il y en a toujours une. Il s’agit la plupart du temps d’un effet de lumière ou de relief. Vous en aurez besoin pour faire par exemple le satiné de la peau, l’aspect soyeux des tissus ou encore des effets de feuillages en arrière plan. Passons maintenant, sans plus tarder aux 3 méthodes pour réussir vos dégradés! 😉 3 méthodes pour faire un beau dégradé à la peinture acrylique Méthode 1 Technique du dégradé humide sur humide » Présentation de la méthode C’est certainement la méthode la plus rapide. Par contre, la difficulté majeure réside dans le fait d’être justement très rapide dans sa réalisation. Pour les débutants en peinture, il faudra quelques essais pour pouvoir être satisfaits à 100% de votre dégradé. Commencez par vous entraîner sur des tout petits formats. SANS retardateur de séchage La peinture peut être appliquée avec simplement quelques gouttes d’eau pour la rendre plus fluide et fondre les couleurs plus facilement l’une dans l’autre. Cependant, en ajoutant de l’eau, la peinture est alors plus diluée et donc moins pigmentée. Ceci peut présenter des risques à la conservation. En effet, ce sont les pigments qui sont responsables de la résistance à la lumière. Moins de pigments, moins de résistance! Mieux vaut donc déjà sélectionner des couleurs avec une résistance maximale à la lumière. Pour savoir comment faire ce choix, je vous invite à lire un précédent article sur Comment décrypter les informations sur les tubes de peinture? . Dégradé de couleurs à la peinture acrylique, du jaune au orange avec la méthode humide sur humide ». Vous noterez que la peinture orange est un peu trop diluée et laisse quelques traces au passage du pinceau. Il faudrait, pour bien faire, repasser une couche de ce orange, peut être avec la méthode des glacis voir méthode 3 une fois la surface bien sèche. AVEC retardateur de séchage Pour éviter ces problèmes de conservation, vous pouvez utiliser un médium spécifique à la peinture acrylique qui vous permettra de retarder son temps de séchage. Une petite noisette suffit. Je le conseille pour débuter dans cette méthode! 😉 Il est vraiment difficile au début, je trouve, de fondre une couleur dans l’autre avec simplement de l’eau et une peinture acrylique qui sèche à une vitesse folle! Retardateur que j’utilise. Il est noté liquide » mais en réalité, il n’est pas fluide mais de la même texture que ma peinture en tube. Contrairement à une dilution à l’eau, je garde donc la même consistance et c’est ce que j’apprécie particulièrement. La méthode 1 pas à pas Pinceaux à poils souples pour réaliser les dégradés Mouillez votre support à l’aide d’un pinceau large, type spalter ou simplement avec votre plus gros pinceau si vous n’avez pas de spalter, que vous aurez trempé entièrement dans l’eau. Secouez le surplus d’eau. Car attention, le support ne doit pas non plus être détrempé! Simplement humidifié. 😀Toujours avec un pinceau large le même si vous voulez, appliquez une première couleur rapidement sur une zone du support humidifié en choisissant une manière de faire linéaire, radiale ou aléatoire. Ne vous arrêtez pas dans votre geste. Si vous choisissez par exemple de faire un dégradé linéaire, étalez votre peinture d’un bord à l’autre sans vous arrêter et avec la même pression sur le support pour ne pas laisser de traces. Allez jusqu’à la zone de transition de votre deuxième avoir nettoyé votre pinceau, ou en prenant un autre pinceau propre à poils souples, appliquez la deuxième couleur en partant de la zone opposée pour venir petit à petit vers la zone de transition. Gardez toujours un geste fluide avec la même manière de faire linéaire, radiale ou aléatoire.Passez de nombreuses fois sur la zone de transition en allant et venant petit à petit d’une couleur à l’autre. Surtout ne passez pas d’une couleur à l’autre sans passer par la zone de transition. Si vous l’avez fait vous pouvez toujours rattraper cela, en ajouter de nouveau de la couleur pure en repartant de la zone de départ et en allant petit à petit vers la zone de transition. Plus vous passerez de fois sur la zone de transition plus cette zone sera large et votre dégradé délicat. Mais attention au séchage! Si vous voyez que la peinture commence à sécher, vous pouvez pulvériser un peu d’eau avec un spray sauf si la peinture est déjà sèche auquel cas vous laisseriez des traces plus claires correspondant aux gouttes d’eau. Pas-à-pas en vidéo de la méthode humide sur humide » Si vous avez raté » avec cette méthode et que la peinture est sèche. Vous pouvez toujours passer à la méthode suivante en recouvrant tout votre tableau avec la couleur la plus foncée et/ou la plus opaque de vos couleurs à fondre. Méthode 2 Technique du dégradé humide sur sec » Présentation de la méthode Cette deuxième méthode laisse plus de temps pour sa réalisation. Elle est donc un peu plus simple à réaliser pour les débutants en peinture. Mais je trouve personnellement le rendu du dégradé un peu moins subtile. Et de plus, vous verrez dans la méthode qu’il faut bien réfléchir à la couleur à appliquer en premier et que dans certains cas, le dégradé peut tout simplement être impossible à faire! Pour réussir ce type de dégradé, il est essentiel de recouvrir le support avec la couleur la plus couvrante. En effet, si vous faîtes l’inverse, vous ne ferez que recouvrir la première teinte avec la deuxième sans la laisser apparaître et donner cette impression de fondu optique. La méthode 2 pas-à-pas Sélectionnez la couleur la plus couvrante. Si elles sont toutes les deux transparentes ou semi-transparentes, choisissez la plus cette couleur sur l’ensemble de la zone de votre dégradé avec un pinceau large et en évitant de laisser des traces. Puis, laissez la sécher votre deuxième teinte pour votre dégradé, avec un pinceau propre adapté à la manière de faire que vous aurez choisie pour votre dégradé, en y ajoutant quelques gouttes d’eau ou une noisette de retardateur voir méthode 1 pour faire votre choix entre les deux. Commencez par la partie la plus éloignée de la zone de transition. Avancez progressivement vers cette zone sans reprendre de cette nouvelle teinte pour que votre pinceau perde de la charge de peinture au fur et à mesure de vos allées et venues. Gardez bien toujours le même mouvement, ne vous arrêtez pas au milieu de votre geste et gardez une constance dans votre manière de procéder linéaire, radiale ou aléatoire et dans la pression que vous appliquez sur le support avec votre pinceau. Si besoin, renforcer la couleur de la deuxième teinte en recommençant plusieurs fois l’étape 3. Quand votre pinceau est déchargé, c’est-à dire avec moins de peinture, vous pouvez passer sur la zone de transition de nouveau mais attention, ayez la main légère pour ne pas déposer trop de peinture au risque de devoir recommencer l’ensemble du dégrader ou d’élargir la zone de transition des 2 couleurs. La méthode humide sur sec » étape par étape Noisette de retardateur pour séchage mélangée à la couleur, ici du Blanc de Titane qui est opaque à l’origine et permettant ainsi de le rendre plus transparent Méthode 3 Technique des glacis Présentation de la méthode Cette méthode est la plus longue à réaliser mais probablement la plus subtile dans l’effet obtenu du dégradé. AVEC ou SANS médium pour glacis Vous pouvez réaliser vos différents glacis en ajoutant simplement de l’eau. Mais comme nous l’avons vu plus haut voir méthode 1, vous aurez un risque plus important de dégradation de la couleur à la lumière et de conservation dans le temps. Le médium pour glacis vous permettra de rendre votre teinte très transparente. La méthode 3 pas-à-pas Ajoutez 10 à 30% de médium pour glacis à votre couleur ou à défaut de l’eau ou du retardateur. Testez sur un papier séparé l’effet de transparence obtenu et rajouter de l’eau ou du médium, jusqu’à obtenir l’effet ce glacis sur un support sec, préalablement peint ou non. Puis, laissez bien l’opération avec autant de couleurs que vous le souhaitez, et autant de couches pour obtenir l’effet d’optique souhaité. Avantages et inconvénients des 3 méthodes En résumé, chaque méthode à ses avantages et inconvénients. Je voulais vous présenter les 3 pour vous permettre de les tester et trouver celle qui vous convient le mieux. A vous de faire votre choix! Et puis en vérité tout dépend de votre sujet. Vous serez certainement amenée à toutes les utiliser. Personnellement, j’utilise les 3 méthodes mais toujours avec du retardateur de séchage qui se rapproche le plus de la façon de faire à la peinture à l’huile. Et vous? Laquelle préférez-vous? Avez-vous d’autres façons de faire vos dégradés? Épinglez cet article sur Pinterest Sommaire Un dégradé de couleur qu’est-ce que c’est ? Dégradés de couleurs histoire et inspiration Exemples de dégradés de couleurs Conseils pour l'utilisation des dégradés de couleurs Comment faire un dégradé de couleur avec Adobe ? Dégradés de couleurs foire aux questions Un dégradé de couleur qu’est-ce que c’est ? Pour commencer notre guide, voyons la signification de base du dégradé dans la conception graphique. Pour faire simple, un dégradé est la transition en douceur d'une ou plusieurs nuances. La plupart du temps, les dégradés sont utilisés pour réaliser des arrière-plans visuellement attrayants et apaisants. Le dégradé est plus lisse que les couleurs basiques et mettra en valeur votre contenu. Cela ajoute plus de profondeur et de finesse. Cependant, lorsque vous travaillez sur des dégradés, assurez-vous qu'il y a une transition douce des couleurs et ne tombez pas dans l’excès en voulant trop en faire. Il existe plusieurs sortes de dégradé de couleurs. Ci-dessous les 3 types dégradés que vous pouvez faire dans Adobe Illustrator. Le dégradé linéaire. C'est le type de dégradé le plus courant dans lequel il y a une ligne droite pour la transition des couleurs. La ligne peut être horizontale ou verticale et nous pouvons avoir la transition de plusieurs couleurs sur la ligne droite. On utilise ce type de dégradé pour mélanger les couleurs d'un point à un autre en ligne droite. Le dégradé radial. Vous utiliserez ce type de dégradé pour mélanger les couleurs d'un point à un autre dans un motif circulaire. Dans ce type de dégradé, nous avons un point principal qui est principalement situé au centre et une zone circulaire pour la transition des couleurs. Le dégradé au format libre. Utilisez ce type de dégradé couleur pour former un mélange gradué d’arrêts de couleur de sorte que le mélange semble lisse et naturel. Le dégradé de forme libre peut être appliqué selon 2 modes Lignes pour ombrer la zone autour d’une ligne. Points pour ombrer la zone autour d’un arrêt de couleur. Remarque les dégradés linéaires et radiaux peuvent être appliqués sur le remplissage et le trait d'un objet tandis que le format libre s’applique uniquement sur le remplissage. Dégradés de couleurs histoire et inspiration. L'histoire du gradient remonte aussi loin que la première perception par l'humanité d'un lever et d'un coucher de soleil. Avez-vous remarqué à quel point certaines couleurs et dégradés semblent si naturels et beaux, tandis que d'autres semblent si artificiels et bizarres ? La raison se trouve quelque part entre notre pupille et notre cortex visuel. En effet, les dégradés que nous identifions comme beaux sont similaires à ce que nous voyons dans la nature. À l'inverse, une combinaison de couleurs que nos yeux n'ont jamais vue auparavant évoquerait à juste titre des sentiments d'inconfort et de malaise. Nos yeux identifient sans forcer et avec précision les combinaisons de couleurs. Par exemple, la plus grande source d'inspiration pour nos yeux est le ciel. Même si nous ne passons pas la plupart du temps à le regarder, nous sommes influencés par ses couleurs car elles nous englobent de leurs teintes. Dans le design, on voit souvent des combinaisons de couleurs qui ne vont pas ensemble. Un bon exemple pour cela est une transition du rouge au vert. Les deux sont des couleurs lumineuses que vous ne voyez jamais comme un dégradé dans la nature. Il y a beaucoup de dégradés différents dans le ciel orange-violet, violet-rouge, bleu-violet, mais certainement pas de vert-rouge. La plus grande source d'inspiration pour trouver de grands dégradés naturels est la nature et plus précisément, le ciel. Ses couleurs les plus basiques sont le bleu et le rouge, mais en vérité, c'est bien plus que cela. C'est un mélange majestueux de couleurs orange, jaune, violet, rouge et bleu. N'hésitez pas à utiliser un dégradé lumineux dans vos conceptions graphiques. De nos jours, il est possible de reproduire n’importe quelle vue de coucher de soleil en un équivalent numérique et le résultat est tout aussi époustouflant. Encore faut-il se procurer le bon outil pour réaliser votre dégradé. Avec Photoshop et les programmes dédiés au design comme Illustrator, les résultats sont instantanés. Reproduisez ou personnalisez n’importe quel dégradé à partir d’une image ou d’une photo. Les capacités numériques nous donnent les outils pour reproduire ces moments qui nous ont tant inspirés. Par exemple, le filet de dégradé dans Adobe Illustrator est une fonctionnalité qui crée un fil de fer, selon des propriétés spécifiées, sur n'importe quelle forme vectorielle. C'est un outil parfait pour créer des rendus dégradés éblouissants. Les dégradés de maillage ressemblent comme deux gouttes d’eau au visuel d'origine. Un dégradé vectoriel peut être modifié facilement, les formes peuvent être ajustées dans leur trajectoire et les valeurs de couleur peuvent être définies de manière plus nuancée. L’humain n’a toutefois pas à rougir face aux machines. De grandes personnalités se sont illustrées par le passé par des dégradés légendaires. C’est le cas notamment de Katsushika Hokusai de par son œuvre The Great Wave off Kanagawa La grande vague au large de Kanagawa. Dans ce chef-d'œuvre du 19e siècle, il capture avec grâce la puissance de l'océan dans des teintes de bleu de Prusse, un pigment qui n'était auparavant utilisé que par les artistes les plus riches en raison de sa rareté. Il y a quelques décennies, les dégradés étaient un moyen populaire d'ajouter de la couleur et de la profondeur aux dessins. Ils sont restés tendance jusqu'à la fin des années 2000, lorsqu'ils ont pris le pas sur le design plat. Mais les dégradés sont revenus en force en 2018 car ils permettent d'améliorer les conceptions plates, d'ajouter une superposition de couleurs aux photos et d'ajouter de la texture aux arrière-plans. Exemples de dégradés de couleurs. Les dégradés sont polyvalents et constituent un choix solide pour pratiquement tous les designs. Logos. Les dégradés peuvent ajouter une touche unique à votre logo qui vous aide à vous démarquer de vos concurrents. C’est en quelque sorte votre photo d’identité, il n’y en a pas deux identiques. Emballage et packaging. La clé pour utiliser les dégradés dans un packaging c’est de s’assurer qu’il correspond à la représentation de votre marque. Par exemple, si vous concevez un emballage pour un produit qui s’adresse aux pratiquants de sports extrêmes, il ne faut pas hésiter à sortir des sentiers battus en proposant quelque chose d'audacieux. A l’inverse un produit pour bébé aura tendance à s’accorder avec un dégradé plus doux et subtil. Conception de sites web. En ce qui concerne les dégradés dans la conception de sites internet, à peu près tout est permis, alors profitez de la multitude d'opportunités. Publicité. Les dégradés sont tout simplement ludiques. Les gens aiment les couleurs. N’avez-vous pas remarqué que les logos et designs les plus populaires sont lumineux, accrocheurs et modernes ? Aucune grande marque n’a gardé le même branding à travers les années. Imprimegrie. Les imprimés sont littéralement l’occasion d’honorer la tendance du dégradé de couleurs. Conseils pour l'utilisation des dégradés de couleurs. Maintenant que vous avez compris la signification du dégradé de couleurs et son utilisation dans vos visuels, il est temps de passer aux choses sérieuses. Voici quelques conseils de pro pour tirer le meilleur de vos dégradés. Choisissez vos couleurs. Il est important de ne pas choisir les couleurs au hasard. L'aspect le plus important de la tendance dégradée est la ou les couleurs que vous choisissez. Les combinaisons de couleurs aléatoires peuvent sembler désordonnées et gênantes, c'est pourquoi il est toujours judicieux d'utiliser une roue chromatique lorsque vous cherchez l'inspiration. Pour que la tendance du dégradé ait l'air bien conçue, vous devez choisir des couleurs qui ont une teinte et une teinte similaires ou qui fonctionnent ensemble selon la théorie des couleurs. Elle vous permet de choisir des couleurs proches les unes des autres, d’autant qu’elles se fondent plus naturellement avec une transition plus douce. Soyez fidèle à votre marque. Les dégradés mettent en valeur les couleurs de votre marque. Si vous choisissez d'ajouter un dégradé à la conception de votre marque, ces couleurs seront associées à votre marque et resteront dans l'esprit de l'utilisateur. Ne vous écartez pas de votre palette de couleurs afin de ne pas semer la confusion dans vos supports de communications ou campagnes marketing. Les dégradés sont tendance. L'ajout de dégradés à votre logo ou à vos conceptions ajoutera une touche moderne conforme aux dernières tendances en matière de couleur et de design. Utiliser avec modération. Gardez la conception simple. N'allez pas trop loin. Vous devriez utiliser des dégradés de couleur, mais assurez-vous de les utiliser à bon escient. Bien que le dégradé soit une technique de conception à la fois populaire et puissante, il ne fonctionne pas avec tous les logos ou dessins et il est important de s'en rendre compte. Parfois, les couleurs plates fonctionnent mieux. Lorsqu'ils sont trop ou mal utilisés, les dégradés peuvent être gênants et brouiller une mise en page. Lors de la conception d'un logo, ayez toujours une version en couleurs plates de votre logo, puis, à partir de là, ajoutez des dégradés. Cela vous montrera clairement quelle conception est la meilleure. Un dégradé a pour but d’améliorer votre design, pas de rendre votre logo difficile à lire ou à reproduire. Tenez compte de votre cadre. Les dégradés couleur peuvent avoir fière allure sur un écran ; ils peuvent ajouter de la profondeur et attirer le regard du public sur certaines sections. Cependant, lorsqu'ils sont transférés sur papier, ils ne sont pas toujours aussi attrayants que sur un écran. Pensez aux grandes marques qui utilisent des couleurs plates dans leur logo. Ces logos doivent être imprimés sur des emballages tels que des boîtes à hamburgers ou chaussures et n'auraient peut-être pas l'air aussi efficaces s'ils comportaient des dégradés. Les dégradés d'impression peuvent entraîner des bandes, ce qui rend les conceptions quelque peu disgracieuses. Adaptez-vous à votre audience. Si vous voulez que vos dégradés aient le bon effet, vous devez vraiment connaître votre public et à quel type de conceptions ils vont répondre. Par exemple, si vous faites du marketing auprès d'un groupe d'hommes d'affaires plus traditionnels, un dégradé rose fluo et jaune ne sera probablement pas votre meilleur pari. Un dégradé peut être utilisé pour guider le regard du public et pour communiquer le changement. L'utilisation d'une bonne combinaison de couleurs peut faire en sorte que vos créations se démarquent des autres, aidant ainsi le public à se souvenir de votre message ou de votre marque. L'un des outils les plus polyvalents d'Adobe Illustrator est la création de dégradés personnalisés. Les dégradés sont essentiellement une transition d'une couleur à l'autre que vous pouvez utiliser de nombreuses façons dans la conception, l'image de marque ou les illustrations. 1. Configuration de votre espace de travail – Ouvrez un nouveau document dans Illustrator avec un plan de travail aux dimensions dont vous avez besoin, 1600x1600 pixels par exemple avec avec un mode de couleur RVB pour le web. 2. Préparation de votre palette de couleurs – Si vous souhaitez conserver une palette de couleurs cohérente, assurez-vous de la configurer avant de commencer. Pour gagner du temps, ajoutez vos couleurs en créant des formes avec vos couleurs de remplissage. Ensuite, mettez-les de côté dans votre espace de travail. Vous pouvez également sélectionner vos couleurs en utilisant ultérieurement des échantillons de couleurs ou des codes. 3. Ajout de vos arrière-plans – Si vos plans de travail sont carrés, vous ajouterez des carrés pour couvrir votre plan de travail. Utilisez l'outil Rectangle » pour obtenir un carré parfait en maintenant la touche Maj » enfoncée tout en faisant glisser en diagonale d'un coin à l'autre. 4. Sélection du type dégradé – Prenons un dégradé de points de forme libre pour l’exemple. Nous allons travailler avec le panneau Dégradé ». Si vous ne le voyez pas dans votre espace de travail, accédez à Fenêtre > Dégradés » et tirez-le sur votre espace de travail. À partir de là, vous pouvez voir qu'il existe 3 types de dégradés parmi lesquels choisir. Nous allons travailler avec le dernier, Freeform Gradient ». Dans l'option Dessiner », sélectionnez Points ». Cela mettra un dégradé par défaut dans la forme sélectionnée. 5. Choix des couleurs – Double-cliquez sur chaque point pour changer la couleur. Vous pouvez soit changer la couleur en utilisant l'icône Échantillons », Code couleur » ou Pipette ». La pipette vous permettra d'échantillonner les couleurs de la palette de couleurs que vous avez préparée auparavant. Répétez cette opération jusqu'à ce que toutes vos couleurs soient définies. 6. Lancement du dégradé – Appuyez sur echap » sur votre clavier une fois que vous avez terminé avec vos couleurs si vous souhaitez ajouter plus de points à votre dégradé. Pour le personnaliser davantage, déplacez vos points pour voir comment les couleurs interagissent les unes avec les autres. Vous pouvez également modifier l'opacité et la propagation dans le panneau Dégradé » pour ajuster également ces points. Modifiez la propagation en tirant le cercle extérieur à l'intérieur et à l'extérieur du point. 7. Ajout d’effets et textures supplémentaires – Une fois que vous avez terminé votre dégradé, vous pouvez le mettre à niveau en ajoutant des textures. Vous apprécierez les différentes options et ajustements à votre disposition en allant dans Effet > Galerie d'effets ». Dégradés de couleurs foire aux questions. Quelles couleurs dois-je utiliser pour faire un dégradé ? Les dégradés de couleurs, ou transitions de couleurs, sont définis comme un mélange progressif d'une couleur à une autre. Ce mélange peut se produire entre des couleurs d'un même ton du bleu clair au bleu marine, de deux tons différents du bleu au jaune, ou voire plus du bleu au violet au rouge à l'orange. Pour un rendu harmonieux et naturel, il est bon de se baser sur le cercle des couleurs. Comment faire un dégradé de couleur ? Faire un dégradé à partir de rien peut s’avérer fastidieux, surtout si vous êtes un graphiste débutant. C’est pourquoi Adobe Illustrator a développé un puissant outil permettant de générer d’innombrables dégradés de couleurs en seulement quelques clics, pour un résultat professionnel digne de spécialistes de la conception graphique et du design. Quelles sont les couleurs primaires, secondaires et tertiaires ? Le rouge, le bleu et le jaune sont les couleurs primaires et sont à la base de toutes les autres couleurs. Ils ne peuvent pas être obtenues en mélangeant d'autres couleurs ensemble. Les couleurs secondaires sont l'orange, le vert et le violet. Elles résultent du mélange de 2 couleurs primaires. Les couleurs tertiaires sont un mélange d’une primaire et d’une secondaire comme par exemple le bleu-vert, le rouge-orange ou le jaune-vert.

comment faire du bleu avec du jaune